无悔的选择 不懈的追求

——记何天龙的话剧情结

贾士鑫

是召唤，是冲动，还是热血青年志在四方，越是艰苦的地方，越是要去的坚强信念，何天龙于1965年在中央戏剧学院毕业后，便毅然投身于西北建设，踏进了青海话剧团的艺术之门。

何天龙出身于北京的一个满族家庭，是首都浓重的文化氛围熏陶了他，还是天性的启迪，灵性的诱发，使他自幼便酷爱艺术。他曾是北京少年宫友谊合唱团第一批成员。小学四年级他便自发组织了木偶剧团。剧本是从小说里扒下来的，木偶是和小朋友亲手制作的。每当下晚放学之后，便在教室里点上灯演练起来。那种自萌的戏剧真诚，竟然激发着小观众，时而捧腹大笑，时而声泪俱下。就连认为他们在教室里妖想胡闹的校长和老师也都被感动了，认为他们年纪虽小，演技却很像那么回事。后来观众不只是学校的师生，而且有校外的家长和大人，由于经常演出，而且技艺不错而受到社会的好评。

升入中学后，一直是学校的文艺骨干，由于艺术才能的展示和显露，被选为学生会的文艺部长，演出也由木偶升华为话剧，演了不少的独幕剧和校园故事剧，深受同学们的欢迎。为实现他梦寐以求的夙愿和艺术追求，他考进了中央戏剧学院，圆了他终生献身艺术的梦想。1965年从中央戏剧学院毕业后，抱着从事西北建设的强烈愿望和雄心壮志，与同班十余名同学一齐来到了青海省，开始了真正的话剧生涯，一干就是40余年。在这40年的日日夜夜里，使他梦绕魂牵，因为这既是他世界观、人生观、价值观、艺术观形成的重要时期，也是他认识社会、积累生活、增长学识、苦练技巧的关键阶段。期间同来者，有的返回北京，有的成了影视明星，也有的平步青云，迈进了国家级大剧团，担任了领导职务，然而他却在边远的青海默默耕耘着。他之所以忠贞不渝地热恋着高原话剧事业，那是因为他在话剧舞台上领略过神圣，体验过辉煌，享受过被西北各族观众认可的称赞和幸福。1991年，他执导并参演，反映青藏线官民精神面貌的话剧《血祭唐古拉》以新颖的导演手法，浓郁的生活情趣，典雅的艺术风格，贴近生活的真实素材，而获得观众的好评，反响强烈。兵站的战士激动地说：“兵站虽苦，高寒缺氧，但我们的心是热的，为青藏公路的畅通、为青藏高原的繁荣和发展，吃点苦算什么”。一位汽车团的领导看过戏后，激动地伸出大拇指“太棒了，这就是高原精神，这就是人民军队的忠魂”。当他捧着一封封热情洋溢的观众来信，他的眼睛湿润了，这时他才真正体会到做为一名话剧导演兼演员的真正价值。他曾不止一次地说“如果我们有来生的话，我还会毫不犹豫地选择话剧，充任编导或演员。”真可谓无悔的话剧情节。在他不懈努力，执着追求的日子里，先后在《高山尖兵》、  《三百年前》、《战犯》、《拯救她》、《灯火》等40余部话剧中饰演重要角色，导演了《钓鱼》、《开拓者狂想曲》、《驼泉交响诗》等20余部话剧自创剧目，退休后又在电视剧《大宋提刑官》、《敌后武工队》中饰演重要角色。在第三届全国话剧“金狮奖”评选中获得导演振兴奖和省级优秀作品奖。天龙戏路很宽，他不仅能导话剧，而且热衷于歌剧和戏曲，为歌剧和戏曲剧团编排了不少剧目，如《湟水谣》等。闲时他还热衷于培训教学，培养了不少业余演员、导游、节目主持人、播音员，为青海的戏剧、广播、电视、旅游业做出了贡献。由于他成绩斐然，被评为国家一级演员，出任青海省戏剧家协会副主席、民盟青海省委文化工作委员会主任。1991年被评为国家级优秀专家。

然而学者型的何天龙，并不在意这些。更重要的是在艺术天地里不断追求，不断进取，不断攀登。1986年正在中央戏剧学院导演系进修的他，被选中在古希腊悲剧《俄狄浦斯王》中扮演克瑞翁。幸运的他随中国戏剧艺术团赴希腊雅典参加“德尔菲”戏剧节的演出。这次成功的出国演出，使他在艺术天地里产生了新的飞跃，开阔了视野，振奋了精神，充分认识到中国话剧与世界戏剧接轨的重要性和必要性。他认为，中国的话剧要更多地学习，借鉴外国成功的戏剧经验。话剧毕竟是舶来品。古希腊戏剧已有2500年的历史，在漫长的艺术长河中，形成了灿烂的西方戏剧文化，多少卓越的戏剧家，多少经典的戏剧作品，多少成功的戏剧演出，成为世界的戏剧财富。而我们的话剧只有90年，这与西方的2500年相比，不仅是数字上的差距，而是历史经验的差距，我们不能轻易地跨越历史的长度，我们曾在很长的历史时期闭关自守，因而在艺术观念上也会陷入误区。我们的话剧在提倡民族化的同时，还必须不断学习，交流，借鉴，才能够不断提高和发展。

戏剧的选择造就了何天龙，无悔的追求使他获得了丰硕的成果和艺术成就。他虽已退休，然而对艺术的追求并未停歇，仍在孜孜不倦地探索着中国话剧的表演与艺术风格，以及与西方话剧艺术交融的契合，这将是他终生无悔的戏剧情结，不懈追求的最高境界。